First, I want to thank Studio Versie on Youtube who gave a free Skillshare trial of a month that made it possible for me to take a few classes on the platform. I can also give a free month to someone right now if you don’t have one. You can leave me a message on the Instagram post showing the illustration I am talking about in this blog.
For now, I watched a few classes about illustration, stamps, punch needle, plant care and yarn dyeing. I’m a curious person. 🦝 Here are some nice classes to watch :
- How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh by Jenni Ahlberg
- Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices by Melissa Lee
- Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints by Gintare Budvytyte
- A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art by Ewa Szczepaniak
Now to the real subject of the post! I also tried a class by the illustrator Stephanie Fizer Coleman called Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. I didn’t try all the styles that she proposed, I actually kinda mixed them by trying some stuff that she was proposing.
BOLD LINE AND OFFSET COLOR
This one is the closest to my usual style. I mostly use flat colors with bold lines when I color my work, but I don’t usually do offset. Instead, I do flat light and shadow. I also cheated a bit because I didn’t offset everything, because I don’t like it when there are too many of them.
For my bold line, I actually use my own vector brushes that I recently made for Affinity Designer. I was a bit tired of trying to obtain exactly what I wanted with other people’s brushes. I’m very happy to finally have my very own brush kit. 😁
Bold Texture
I know some people may find it’s not so bold on the texture, but since my usual style is more minimalist, I kinda find that I was bold on the texture. 😄 I’m working with Affinity Designer to illustrate and for this one I use a mix of the Designer Persona Brushes and Pixel Persona Brushes. However, I mainly use the basic Chalk Vector Brushes of the application.
Watercolor Texture and Ink
For this one, some people will probably find it doesn’t look much like real watercolor. It was always one of the mediums I had the most difficulty to master when I was an art student. I love the result of this medium on other people’s art, but I’m mostly frustrated when I work with it. I use it like a texture layer that I put in overlay mode to achieve some nice effect.
I use a mix of differents brushes in the Designer Persona and the Pixel Persona on Affinity Designer:
- Watercolor Brush from Affinity Designer (came with the application);
- My personnel set of brushes;
- Master Watercolor brushes from Nathan Brown (available for Affinity, Procreate, Photoshop)
- Texturizer Pro from Frankentoon (available for Affinity)
Resources
- Stephanie Fizer Coleman has nice contents on her website about illustration and becoming an illustrator. She also has a newsletter and a community for illustrators.
- Studio Versie has really nice free content for beginners on how to learn Punch Needle.
- For Punch Needle, you can also watch on youtube: The Oxford Company and Ribbon Candy Hooking.
Disclaimer: I didn’t receive any money for my blog post. I’m only talking about content that I received for free without the obligation to make a review or that I paid for.
EXPLORATION : CHAPERON ROUGE
Tout d’abord, je tiens à remercier Studio Versie sur YouTube qui a offert un essai gratuit de Skillshare d’un mois qui m’a permis de suivre quelques cours sur la plateforme. Je peux aussi donner un mois gratuit à quelqu’un en ce moment si vous n’en avez pas. Vous pouvez me laisser un message sur la publication Instagram montrant l’illustration dont je parle dans ce blogue.
Pour l’instant, j’ai suivi quelques cours sur l’illustration, les tampons, le punch needle, l’entretien des plantes et la teinture du fil. Je suis une personne curieuse. 🦝 Voici quelques cours sympas à regarder (il y en a aussi en français) :
- How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh [ENG] par Jenni Ahlberg
- Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices [ENG] par Melissa Lee
- Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints [ENG] par Gintare Budvytyte
- A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art [ENG] par Ewa Szczepaniak
Passons maintenant au vrai sujet de l’article! J’ai également essayé un cours de l’illustratrice Stephanie Fizer Coleman intitulé Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. Je n’ai pas essayé tous les styles qu’elle proposait, je les ai plutôt mélangés pour essayer les trucs qu’elle proposait.
Ligne grasse et couleur en décalage
Ce style est le plus proche de ma méthode d’illustration habituelle. J’utilise principalement des couleurs unies avec des lignes grasses, mais je ne fais généralement pas de décalage. Au lieu de cela, je fais des zones de lumière et d’ombre qui ne sont pas dégradées. J’ai aussi un peu triché parce que je n’ai pas tout décalé, parce que je n’aime pas ça quand il y en a trop.
Pour ma ligne grasse, j’utilise mes propres pinceaux vectoriels que j’ai récemment créés pour Affinity Designer. J’étais tanné d’essayer d’obtenir exactement ce que je voulais avec les pinceaux des autres. Je suis vraiment heureuse d’avoir enfin mon propre kit de pinceaux! 😁
Texture imposante
Je sais que certaines personnes peuvent trouver que ce n’est pas énormément texturé. Comme mon style habituel est assez minimaliste, je trouve un peu que j’ai mis beaucoup de texture. 😄
J’utilise l’application Affinity Designer pour illustrer. Dans cette illustration, j’utilise un mélange de pinceau du Designer Persona et de pinceau du Pixel Persona. J’ai utilisé principalement les pinceaux vectoriels Chalk qui viennent avec l’application.
Texture d’aquarelle et encre foncée
Certaines personnes trouveront probablement que cela ne ressemble pas beaucoup à de la vraie aquarelle. L’aquarelle a toujours été l’un des médiums que j’avais le plus de mal à maîtriser quand j’étais étudiante en art et je n’en fais pas maintenant. J’aime le résultat de ce médium sur l’art des autres, mais je suis surtout frustrée quand je travaille avec. Je l’ai donc utilisé avec les ‘layers’ pour mettre des textures en ‘overlay’ afin d’obtenir un bel effet.
J’utilise un mélange de différents pinceaux dans Designer Persona et Pixel Persona sur Affinity Designer :
- Pinceaux Watercolor d’Affinity Designer (fourni avec l’application);
- Mon ensemble personnel de pinceaux;
- Pinceaux Master Watercolor de Nathan Brown (disponible pour Affinity, Procreate, Photoshop)
- Texturizer Pro de Frankentoon (disponible pour Affinity).
Ressources
- Stephanie Fizer Coleman a du bon contenu sur son site Web à propos de l’illustration et de comment travailler dans le domaine de l’illustration. Elle a également une newsletter et une communauté pour les illustrateurs.
- Studio Versie a un très bon contenu gratuit pour les débutants sur comment faire du Punch Needle.
- Pour Punch Needle, vous pouvez aussi regarder sur YouTube : The Oxford Company et Ribbon Candy Hooking.
Avis de non-responsabilité : Je n’ai pas reçu d’argent pour mon article de blog. Je ne parle que du contenu que j’ai reçu gratuitement sans obligation de faire une critique ou que j’ai payé.
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