Illustration

Exploring my Artistic Identity

[Lire la version française]

With the goal to do style research (I like doing that), I decided to take a course called Make Art Your Own: Exploring Artistic Identity on Domestika. The exercises I present in this article have more content on the Domestika web site, I am only presenting what is relevant to my article. I found the course interesting, but a little superficial. I did another exercise recently in a Skillshare course that went into more depth. I’m still happy to have done the exercise, because I made illustrations that I like and that I would not have done otherwise.

Exercise 1 – Self-portrait

Since I had made a self-portrait just before starting the course for the website, I cheated a bit by using the same one. 😈 On the other hand, there is a little story behind this self-portrait… I don’t often draw human characters, so I didn’t have a very defined style for drawing them. So I did some sketches looking at some illustrations I had done in the past and other artists that I like.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Auto Portrait [Sketch]

Auto Portrait [Line]

Auto Portrait [Color]

Auto Portrait [Final]

Exercise 2 – Presentation

The second exercise was to have a short interview to introduce yourself. I think I added some questions from another article I read around the same time that I completed the exercise (but I’m not sure anymore). 🤔

How does your life impact what you do as an artist?
I don’t show it in my clothes (I’m pretty neutral on the clothing side), but I really like cute stuff (plushies) and animated movies. I have a young heart! 😁 That’s why I love making cute illustrations so much.

I want my art to be able to bring joy, but also to raise awareness among people around me on topics that are important to me. I sometimes do illustrations that touch on environmental topics.

I’m more of a minimalist person and I don’t like clutter much, so digital art is a good medium for me. I am also a reformed interface designer, my background on this side makes me skilled in using drawing software.

How do other people describe you as a person?
People who are close to me would probably say that I am calm, creative, loving, open and caring.

People who don’t know me well probably think I’m shy, but I’m just not a talkative person, and while curious, I like to respect people’s privacy. Being of an introverted nature, I tend to prefer quality moments with the people who are dear to me. I still know how to be friendly with people who are less close to me. 😉

What do you remember from your childhood?

  • I drew often and loved cartoons. Also, I read a lot.
  • My paternal grandmother’s love and care.
  • The discoveries made with my paternal uncle (museum, nature, etc).
  • The forests behind my house where we often played with my brother and the children of the neighborhood.
  • My maternal grandparents’ farm; the river and the forest near their home; my cousin, Isabelle, who lived next door to them with whom I played.
  • Winter slides on big hills in the countryside or near my house; the chalet where I often went to swim; the stars in the countryside.
  • Family disputes (divorce, inheritance, etc.)!
  • Big move really far and feeling uprooted.

What do you collect?

  • Now cute plush.
  • When I was young: gems, Barbie cards and stamps.

What does family mean to you?
Really important people (like my husband, my daughter, my friend Karine). For me, family is made up of people I choose and not necessarily blood related.

What and how are you celebrating?
Christmas (with close family), Halloween (with my child), Birthday (with family and close friends).

Where have you traveled?
USA (Disneyland, Portsmouth for a show), Alberta (summer camps), lots of places in my own province.

I’m not a big traveler, because I like the comfort of my house (and my bed). I wish the teleportation machine existed hehehe! 🤪

What’s going on in the world that you want to interpret through art?
The need to appreciate and take care of the planet.

The importance of connecting with what really matters to us.

What are your daily rituals? What do you do before you start your day in the studio?
On weekdays I take my daughter to school. We usually go there on foot and I like this moment because she tells me stories coming out of her fertile imagination or about what is going on in her life. Then I come back on my own and plan what I’m going to do in my head. At home, I make myself some tea and start what I intend to do.

Exercise 3 – Making a character and exploring with artistic mediums

In this illustration, I’m back to a more imaginary character. The purpose of the exercise was to illustrate a character and to test different artistic mediums from those we used to work with. As I illustrate on my computer, I had plenty of choice in more traditional mediums. I took the materials that I had on hand, which I use when I craft with my daughter.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood [Sketch]

Red Hood [Marker]

Red Hood [Colored Pencil]

Red Hood [Collage]

  • In the sketches, I really like another one of the characters (the one at the bottom left, number 3). I might make a colored version one of these days.
  • I am not super satisfied with the result using markers. I could blame the markers, but I think I just don’t have enough experience with this medium. 🤷‍♀️ I do like the little basket though.
  • I used colored pencils a lot. I like coloring in general, I find it relaxing and fun to do with my daughter.
  • I enjoyed doing the collage as well. On the other hand, I think I would need some practice… and probably better paper than construction paper. ✂️
  • A few months after the traditional versions, I also made digital versions of this illustration and wrote an article about them (and I see that I forgot the little basket… damn).

Exercise 4 – Finding Inspiration

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Boumbo

Being influenced by his youth

I chose to reproduce a character that I loved when I was little. I still have a visual memory of painting a big Boumbo in yellow gouache in kindergarten. I won’t talk much more about this illustration since I’ve already done a blog post about it.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Family Portrait

Family Portrait representing my husband, my daughter and me.

Being influenced by your family

I invite you to read the article I wrote on my blog about this illustration. The one thing I think I left out of this one is that the characters are currently in the middle of an eye. Meeting my spouse and being a parent has really opened my eyes to what I want a family to be and to my values as a human being.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Another World

Being influenced by other cultures

You could say that I cheated, because not being a big traveler, I decided to be inspired by another type of trip that one can do: a literary trip. I’ve always been interested in fantasy worlds or science fiction. I really like angels, fairies and elves. I think that’s what I drew the most when I was a teenager.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Forest Trip

Being influenced by your hobbies

One of my favorite hobbies, which I would like to do more often, is hiking. It is also a hobby that I enjoy sharing with my family. I chose to make an illustration with my husband and my daughter. The trees were probably what took me the longest to do, but I like the result so my patience paid off. Also, from this illustration, I started to hide tiny snails in some of my illustrations.
→ 🔍🐌

Exercise 5 – Your own world

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Lying In Grass

The last exercise was to combine the themes explored in the previous exercise into a final illustration. I chose to draw myself lying on the grass, because I like being in contact with nature. Most of my artwork contains natural elements. My most precious memories are the little moments spent in nature (in the forest, on the farm, at the lake).
→ 🔍🐌😉

My conclusions from the course are that I want to include more natural elements such as flowers and plants in my illustrations. I started developing a color palette that I like with lots of green. I will slowly add to it as I do new illustrations.


[FR]

Exploration de mon identité artistique

Dans le but d’effectuer une recherche de style (j’aime bien ça en faire), j’ai décidé de suivre un cours appelé Make Art Your Own: Exploring Artistic Identity[EN] sur le site Domestika[EN]. Les exercices que je présente dans l’article ont plus de contenu offert dans le cours, je ne présenterais que ce qui est pertinent pour mon article. J’ai trouvé le cours intéressant, mais un peu superficiel. J’ai fait un autre exercice récemment dans un cours Skillshare[EN] qui allait plus en profondeur. Je suis tout de même satisfaite d’avoir fait l’exercice, car j’ai fait des illustrations que j’aime et que je n’aurais pas faites autrement.

Exercice 1 – Autoportrait

Puisque j’avais fait un autoportrait juste avant de commencer le cours pour le site web, j’ai un peu triché en utilisant le même.😈 Par contre, il y a une petite histoire derrière cet autoportrait… Je ne dessine pas souvent des personnages humains, donc je n’avais pas de style très défini pour les dessiner. J’ai donc fait quelques esquisses en regardant certaines illustrations que j’avais faites dans le passé et d’autres artistes que j’aime bien.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Auto Portrait [Sketch]

Auto Portrait [Line]

Auto Portrait [Color]

Auto Portrait [Final]

Exercice 2 – Présentation

Le deuxième exercice était de se faire faire un petit interview pour se présenter. Je pense que j’ai ajouté des questions qui viennent d’un autre article que j’ai lu un peu dans la même période que j’ai complété l’exercice (mais je ne suis plus certaine). 🤔

Comment votre vie influence-t-elle ce que vous faites en tant qu’artiste?
Je ne le montre pas dans mes vêtements (je suis assez neutre côté vestimentaire), mais j’aime beaucoup les trucs mignons (peluches) et les films d’animation. J’ai un jeune cœur! 😁 C’est pour ça que j’aime beaucoup faire des illustrations mignonnes.

Je souhaite que mon art puisse apporter de la joie, mais aussi sensibiliser les gens autour de moi sur des sujets qui me sont importants. Je fais parfois des illustrations qui touchent des sujets environnementaux.

Je suis plutôt une personne minimaliste et je n’aime pas beaucoup le désordre, donc l’art numérique est un bon médium pour moi. Je suis également une conceptrice d’interface réformée, mon bagage de ce côté fait que je suis habile à utiliser des logiciels de dessin.

Comment les autres vous décrivent-ils en tant que personne?
Les gens qui sont proches de moi diraient probablement que je suis calme, créative, aimante, ouverte et attentive.

Les gens qui ne me connaissent pas bien pensent probablement que je suis timide, mais je ne suis tout simplement pas une personne bavarde et, bien que curieuse, j’aime respecter la vie privée des gens. Étant de nature introvertie, j’ai tendance à préférer des moments de qualités avec les personnes qui me sont chères. Je sais tout de même être aimable avec les gens qui sont moins proches de moi. 😉

Que retenez-vous de votre enfance?

  • Je dessinais souvent et j’adorais les dessins animés. Aussi, je lisais beaucoup.
  • L’amour et les soins de ma grand-mère paternelle. 
  • L’amour et les découvertes avec mon oncle paternel (musée, la nature, etc).
  • Les forêts derrière chez moi où on jouait souvent avec mon frère et les enfants du quartier.
  • La ferme de mes grands-parents maternels; la rivière et la forêt près de chez eux; ma cousine, Isabelle, qui vivait juste à côté d’eux avec qui je jouais.
  • Les glissades hivernales dans les grosses côtes en campagne ou à côté de chez moi; le chalet où j’allais souvent me baigner; les étoiles en campagne.
  • Les chicanes familiales (divorce, héritage, etc.)!
  • Gros déménagement vraiment loin et sentiment de déracinement.

Que collectionnez-vous?

  • Maintenant peluches mignonnes.
  • Quand j’étais jeune: gemmes, cartes Barbie et timbres.

Qu’est-ce que la famille pour vous?
Des personnes vraiment importantes (comme mon conjoint, ma fille, mon amie Karine). Pour moi, la famille est composée de personnes que j’ai choisies et pas nécessairement liées au sang. 

Quoi et comment fête-t-on?
Noël (en famille proche), Halloween (avec mon enfant), Anniversaire (en famille et amie proche).

Où avez-vous voyagé ?
USA (Disneyland, Portsmouth pour un spectacle), Alberta (camps d’été), plein d’endroits dans ma propre province.

Je ne suis pas une grande voyageuse, car j’aime bien le confort de ma maison (et de mon lit). J’aimerais bien que la machine à téléporter existe hihihi! 🤪

Que se passe-t-il dans le monde que vous souhaitez interpréter à travers l’art?

  • La nécessité d’apprécier et de prendre soin de la planète.
  • L’importance de se connecter avec ce qui est vraiment important pour nous.

Quels sont vos rituels quotidiens ? Que fais-tu avant de commencer ta journée au studio ?
La semaine, j’emmène ma fille à l’école. Nous y allons habituellement à pied, j’aime bien ce moment où elle me raconte des histoires sortant de son imagination fertile ou ce qui se passe dans sa vie. Ensuite, je reviens seule et je planifie ce que je vais faire dans ma tête. À la maison, je me fais un thé et je débute ce que j’ai l’intention de faire.

Exercice 3 – Faire un personnage et explorer avec les médiums artistique

Dans cette illustration, je suis de retour à un personnage un peu plus imaginaire. Le but de l’exercice était de faire un personnage et de tester des médiums artistiques différents de ce qu’on avait l’habitude d’utiliser. Comme j’illustre sur mon ordinateur, j’avais amplement de choix dans les médiums plus traditionnels. J’ai pris le matériel que j’avais sous la main,ce que j’utilise lorsque je fais du bricolage avec ma fille.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood [Sketch]

Red Hood [Marker]

Red Hood [Colored Pencil]

Red Hood [Collage]

  • Dans les esquisses, j’aime beaucoup un autre des personnages (celui en bas à gauche, numéro 3). Je vais peut-être faire une version colorée un de ces jours.
  • Je ne suis pas super satisfaite du résultat en feutre. Je pourrais blâmer les feutres, mais je pense que je n’ai juste pas assez d’expérience avec ce médium. 🤷‍♀️ J’aime bien le petit panier par contre.
  • J’ai beaucoup utilisé les crayons de couleur. J’aime bien le coloriage en général, je trouve ça relaxant et c’est amusant à faire avec ma fille.
  • J’ai bien aimé faire le collage aussi. Par contre, je pense que j’aurais besoin de pratique… et probablement de plus beaux papiers que du papier construction. ✂️

Quelques mois après les versions traditionnelles, j’ai aussi fait des versions de cette illustration en digitale et j’ai écrit un petit article à propos de celles-ci (et je vois que j’ai oublié le petit panier… zut).

Exercice 4 – Trouver de l’inspiration

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Boumbo

S’influencer de sa jeunesse

J’ai choisi de reproduire un personnage que j’aimais beaucoup quand j’étais petite. J’ai encore un souvenir visuel d’avoir peint un gros Boumbo en gouache jaune à la maternelle. Je ne parlerai pas beaucoup plus de cette illustration étant donné que j’ai déjà fait un article sur mon blog à ce sujet.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Family Portrait

Family Portrait representing my husband, my daughter and me.

S’influencer de sa famille

Je vous invite à lire l’article que j’ai écrit sur mon blog au sujet de cette illustration. La seule chose que je pense avoir omise de dire dans celui-ci, c’est que les personnages sont actuellement au milieu d’un œil. Rencontrer mon conjoint et être parent m’a beaucoup ouvert les yeux sur ce que je veux qu’une famille soit et sur mes valeurs en tant qu’humaine.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Another World

S’influencer des autres cultures

On pourrait dire que j’ai triché, car n’étant pas une grande voyageuse, j’ai décidé de m’inspirer d’un autre type de voyage que l’on peut faire: un voyage littéraire. J’ai toujours été intéressé par les univers fantastiques ou la science-fiction. J’aime beaucoup les anges, les fées et les elfes. Je pense que c’est ce que je dessinais le plus quand j’étais adolescente.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Forest Trip

S’influencer de ses passe-temps

Un de mes passe-temps préférés, que j’aimerais faire plus souvent, c’est d’aller marcher en forêt. C’est également un passe-temps que j’ai le plaisir de partager en famille. J’ai choisi de faire une illustration avec mon conjoint et ma fille. Les arbres ont probablement été ce qui m’a pris le plus de temps à faire, mais j’aime le résultat alors ma patience a été récompensée. Également, à partir de cette illustration, j’ai commencé à cacher des petits escargots dans certaines de mes illustrations.
→ 🔍🐌

Exercice 5 – Votre propre monde

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Lying In Grass

Le dernier exercice était de combiner les thèmes explorés dans l’exercice précédent dans une illustration finale. J’ai choisi de me dessiner allongé dans l’herbe, car j’aime être en contact avec la nature. La plupart de mes illustrations contiennent des éléments naturels. Mes souvenirs les plus précieux sont des petits moments passés dans la nature (en forêt, à la ferme, au lac).
→ 🔍🐌😉

Mes conclusions suite au cours, c’est que je veux inclure plus d’éléments naturels comme des fleurs et des plantes dans mes illustrations. J’ai commencé à développer une palette de couleur que j’aime bien avec beaucoup de vert. Je vais lentement l’enrichir au fur et à mesure que je fais de nouvelles illustrations.

Exploration: Red Hood

[Lire la version française]

First, I want to thank Studio Versie on Youtube who gave a free Skillshare trial of a month that made it possible for me to take a few classes on the platform. I can also give a free month to someone right now if you don’t have one. You can leave me a message on the Instagram post showing the illustration I am talking about in this blog.

For now, I watched a few classes about illustration, stamps, punch needle, plant care and yarn dyeing. I’m a curious person. 🦝 Here are some nice classes to watch :

Now to the real subject of the post! I also tried a class by the illustrator Stephanie Fizer Coleman called Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. I didn’t try all the styles that she proposed, I actually kinda mixed them by trying some stuff that she was proposing.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood – Bold line and offset color

BOLD LINE AND OFFSET COLOR

This one is the closest to my usual style. I mostly use flat colors with bold lines when I color my work, but I don’t usually do offset. Instead, I do flat light and shadow. I also cheated a bit because I didn’t offset everything, because I don’t like it when there are too many of them. 

For my bold line, I actually use my own vector brushes that I recently made for Affinity Designer. I was a bit tired of trying to obtain exactly what I wanted with other people’s brushes. I’m very happy to finally have my very own brush kit. 😁

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood – Bold Texture

Bold Texture

I know some people may find it’s not so bold on the texture, but since my usual style is more minimalist, I kinda find that I was bold on the texture. 😄 I’m working with Affinity Designer to illustrate and for this one I use a mix of the Designer Persona Brushes and Pixel Persona Brushes. However, I mainly use the basic Chalk Vector Brushes of the application.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

RedHood – Watercolor Texture and Ink

Watercolor Texture and Ink

For this one, some people will probably find it doesn’t look much like real watercolor. It was always one of the mediums I had the most difficulty to master when I was an art student. I love the result of this medium on other people’s art, but I’m mostly frustrated when I work with it. I use it like a texture layer that I put in overlay mode to achieve some nice effect.

I use a mix of differents brushes in the Designer Persona and the Pixel Persona on Affinity Designer:

  • Stephanie Fizer Coleman has nice contents on her website about illustration and becoming an illustrator. She also has a newsletter and a community for illustrators.
  • Studio Versie has really nice free content for beginners on how to learn Punch Needle.
  • For Punch Needle, you can also watch on youtube: The Oxford Company and Ribbon Candy Hooking.

Disclaimer: I didn’t receive any money for my blog post. I’m only talking about content that I received for free without the obligation to make a review or that I paid for.


[FR]

EXPLORATION : CHAPERON ROUGE

Tout d’abord, je tiens à remercier Studio Versie sur YouTube qui a offert un essai gratuit de Skillshare d’un mois qui m’a permis de suivre quelques cours sur la plateforme. Je peux aussi donner un mois gratuit à quelqu’un en ce moment si vous n’en avez pas. Vous pouvez me laisser un message sur la publication Instagram montrant l’illustration dont je parle dans ce blogue.

Pour l’instant, j’ai suivi quelques cours sur l’illustration, les tampons, le punch needle, l’entretien des plantes et la teinture du fil. Je suis une personne curieuse. 🦝 Voici quelques cours sympas à regarder (il y en a aussi en français) :

Passons maintenant au vrai sujet de l’article! J’ai également essayé un cours de l’illustratrice Stephanie Fizer Coleman intitulé Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. Je n’ai pas essayé tous les styles qu’elle proposait, je les ai plutôt mélangés pour essayer les trucs qu’elle proposait.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood – Bold line and offset color

Ligne grasse et couleur en décalage

Ce style est le plus proche de ma méthode d’illustration habituelle. J’utilise principalement des couleurs unies avec des lignes grasses, mais je ne fais généralement pas de décalage. Au lieu de cela, je fais des zones de lumière et d’ombre qui ne sont pas dégradées. J’ai aussi un peu triché parce que je n’ai pas tout décalé, parce que je n’aime pas ça quand il y en a trop.

Pour ma ligne grasse, j’utilise mes propres pinceaux vectoriels que j’ai récemment créés pour Affinity Designer. J’étais tanné d’essayer d’obtenir exactement ce que je voulais avec les pinceaux des autres. Je suis vraiment heureuse d’avoir enfin mon propre kit de pinceaux! 😁

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Red Hood – Bold Texture

Texture imposante

Je sais que certaines personnes peuvent trouver que ce n’est pas énormément texturé. Comme mon style habituel est assez minimaliste, je trouve un peu que j’ai mis beaucoup de texture. 😄 

J’utilise l’application Affinity Designer pour illustrer. Dans cette illustration, j’utilise un mélange de pinceau du Designer Persona et de pinceau du Pixel Persona. J’ai utilisé principalement les pinceaux vectoriels Chalk qui viennent avec l’application.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

RedHood – Watercolor Texture and Ink

Texture d’aquarelle et encre foncée

Certaines personnes trouveront probablement que cela ne ressemble pas beaucoup à de la vraie aquarelle. L’aquarelle a toujours été l’un des médiums que j’avais le plus de mal à maîtriser quand j’étais étudiante en art et je n’en fais pas maintenant. J’aime le résultat de ce médium sur l’art des autres, mais je suis surtout frustrée quand je travaille avec. Je l’ai donc utilisé avec les ‘layers’ pour mettre des textures en ‘overlay’ afin d’obtenir un bel effet.

J’utilise un mélange de différents pinceaux dans Designer Persona et Pixel Persona sur Affinity Designer :

  • Stephanie Fizer Coleman a du bon contenu sur son site Web à propos de l’illustration et de comment travailler dans le domaine de l’illustration. Elle a également une newsletter et une communauté pour les illustrateurs.
  • Studio Versie a un très bon contenu gratuit pour les débutants sur comment faire du Punch Needle.
  • Pour Punch Needle, vous pouvez aussi regarder sur YouTube : The Oxford Company et Ribbon Candy Hooking.

Avis de non-responsabilité : Je n’ai pas reçu d’argent pour mon article de blog. Je ne parle que du contenu que j’ai reçu gratuitement sans obligation de faire une critique ou que j’ai payé.

Family Portrait

[Lire la version française]

Illustration representating my husband, my daughter and me.
Here is a portrait of my little family. The illustration represents some values of our family: love, unity, environment and respect.

The story of our small diamond heart (symbol of our love)

In 2018, on Valentine’s Day, I decided to propose to my spouse. I already knew that he was “the man of my life” when I decided to have a child, my little girl, with him. On the other hand, the challenges of parenthood and other difficult events in my life made me realize that I had truly found someone wonderful to share the ups and downs. I wanted to form a family in a more symbolic sense with him.

My spouse being a gamer, I made my marriage proposal inspired by a Diablo trade window. I had placed it as wallpaper on his computer, and I watched him out of the corner of my eye, a little stressed, to see his reaction. You can see two little diamond hearts, like the one in my new illustration. The little red heart represents his heart full of love which has helped me (and still helps me) to get through the difficulties. The little heart of gold was mine… a good and empathetic little heart.

My weeding proposal.

Since we both don’t like jewelry that much (he has sensitive skin; I don’t like to feel jewelry on my skin [so I take it off often] and, besides, I easily misplace my things ), we decided to get a couple tattoos (which will soon be bigger). We decided to use the little hearts to make our tattoos.

Finally, I also used the little golden heart for a gift I made for her birthday in 2020, if you are interested I made a blog post about it.

Our matching tattoos my husband and I.

[FR]

Portrait de famille

Illustration représentant mon mari, ma fille et moi.
Voici un portrait de ma petite famille. L’illustration démontre certaines valeurs de notre famille: l’amour, l’unité, l’environnement et le respect.

L’histoire du notre petit cœur en diamant (symbole de notre amour)

En 2018, à la Saint-Valentin, j’ai décidé de demander mon conjoint en mariage. Je savais déjà que c’était “l’homme de ma vie” quand j’avais déjà décidé d’avoir un enfant, ma petite fille d’amour, avec lui. Par contre, les défis de la parentalité et d’autres événements difficiles dans ma vie m’ont fait comprendre que j’avais vraiment trouvé quelqu’un de merveilleux avec qui partager les hauts et les bas. Je voulais former une famille dans un sens plus symbolique avec lui.

Mon conjoint étant un gamer, j’avais fait ma demande de mariage en m’inspirant d’une fenêtre d’échange de Diablo. J’avais placé celle-ci comme fond d’écran sur son ordinateur, et je le regardais du coin de l’œil, un peu stressée, pour voir sa réaction. On peut y voir deux petits coeurs en diamant, comme sur celui de ma nouvelle illustration. Le petit cœur rouge représente son cœur plein d’amour qui m’a aidé (et m’aide encore) à passer à travers les difficultés. Le petit cœur d’or, c’était le mien… un petit cœur bon et empathique.

Ma demande en mariage.

Comme, tous les deux, nous n’aimons pas tellement les bijoux (il a la peau sensible; je n’aime pas tellement la sensation des bijoux sur la peau [donc, je les enlève souvent] et, en plus, j’égare facilement mes affaires), nous avons décidé de nous faire faire un tattoo de couple (qui sera prochainement plus grand). Nous avons décidé d’utiliser les petits coeurs pour faire nos tattoos.

Finalement, j’ai également utilisé le petit cœur en or pour un cadeau que j’ai réalisé pour son anniversaire en 2020, j’ai fait un blogue post sur le sujet si vous êtes intéressé.

Our matching tattoos my husband and I.

Cartoon from my childhood in my style: Bumpety Boo

(EN) When I was little, I really liked Bumpety Boo. I don’t remember much about the cartoon now, but I remember that I was always painting and drawing Bumpety Boo when I was around 5-6 yrs old.

  • I modified it by changing the sex of the human character… Girls are allowed to love cars too. Actually, my young daughter really likes cars.
  • I also changed the dog to a cat, because I’m a cat person. 😉
  • Finally, Bumpety Boo in our modern time should be an electric car, because it likes the environment.

I chose to do a drawing with the flower because the french intro song was really catchy and I still remember when Bumpety Boo helped a flower. Here are a few of the lyrics of the song in English that have been stuck in my head since my youth : “When you breathe a flower, it goes boom-boom in your heart”. 😉

(FR) Quand j’étais petite, j’aimais beaucoup Boumbo. Je ne me souviens plus de grand-chose du dessin animé maintenant, mais je me souviens que je peignais et dessinais souvent Boumbo quand j’avais environ 5 ou 6 ans.

  • Je l’ai modifié en changeant le sexe du personnage humain… Les filles aussi ont le droit d’aimer les voitures. En fait, ma petite fille aime vraiment les voitures.
  • J’ai aussi changé le chien en chat, parce que je suis une personne qui aime les chats. 😉
  • Finalement, Boumbo à notre époque moderne devrait être une voiture électrique, car elle aime l’environnement.

J’ai choisi de faire un dessin avec la fleur parce que la chanson d’intro en français était vraiment entraînante et je me souviens encore quand Boumbo aidait une fleur. Voici les paroles de la chanson qui me sont restées dans la tête depuis ma jeunesse  : “Quand tu respires une fleur, Ça fait boum-boum dans ton coeur”.

My Process for Designing “so ‘mush-room'”

[Lire la version française]

I wanted to make funny and positive illustrations that show family love. I tried to keep them gender-neutral so that everyone could relate to the characters.

Once my sketches were done, I opened Affinity Designer, my vector graphics editor of choice, and did my first illustration. When I do a new illustration, I sometimes make a few adjustments to my sketches and try different things from what I had planned based on the inspiration of the moment: I put the little baby in a little blanket; I removed the grass and tried to put little feet; I placed the baby in a more natural position in the parent’s arms.

My color scheme was decided using the color swatches from the Printful printing service, since I thought I would use it to print my t-shirts, but unfortunately, although the print looks very nice, I found that the t-shirts were too expensive to produce if I want to sell them on Etsy as print-on-demand.

After that, taking inspiration from the style and color of my other illustrations, I made the following ones. The one with the whole family was actually added following a comment from a friend who said it would be fun to have one with both parents. I tried again to keep them gender-neutral so that more family types could relate to the characters. I didn’t keep the style of the mushrooms from the second illustration, because even though I was inspired by a real kind of mushroom, they actually look like male organs… 🧐

Here are all the final variations that I chose to keep:

Finally, after printing the first design on a t-shirt, I didn’t like the shadow effect, so I removed it from the final version. I really enjoyed doing this personal project.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Final for So “Mush-room”: Parents and Toddler

Final for So “Mush-room”: Parent and Child

Final for So “Mush-room”: Parent and Baby


[FR]

Mon processus de conception pour “So ‘MusH-Room'”

Je voulais faire des illustrations rigolotes et positives qui montrent de l’amour familial. J’ai essayé de les garder non-genré afin que tout le monde puisse s’identifier aux personnages.

Une fois mes croquis réalisés, j’ai ouvert Affinity Designer, mon éditeur de graphiques vectoriels de choix, et j’ai fait ma première illustration. Quand je fais une nouvelle illustration, je fais parfois quelques ajustements à mon croquis et j’essaie des choses différentes de ce que j’avais prévu selon l’inspiration du moment : j’ai mis le petit bébé dans une petite doudou; j’ai enlevé l’herbe et j’ai essayé de mettre des petits pieds; j’ai placé le bébé dans une position plus naturelle dans les bras du parent.

Ma palette de couleurs a été décidée à l’aide des échantillons de couleur du service d’impression Printful, car je pensais l’utiliser pour imprimer mes t-shirts, mais malheureusement, bien que l’impression soit très belle, j’ai trouvé que les t-shirts étaient trop chers à produire si je veux les vendre sur Etsy en impression sur-demande.

Après cela, en m’inspirant du style et de la couleur de mes autres illustrations, j’ai fait les suivantes. Celle avec toute la famille a en fait été ajoutée suite à un commentaire d’un ami qui a dit que ce serait amusant d’en avoir une avec les deux parents. J’ai à nouveau essayé de les garder non-genrés afin que plus de types de familles puissent s’identifier aux personnages. Je n’ai pas gardé le style des champignons de la deuxième illustration, car même si je me suis inspiré d’une vraie sorte de champignon, ils ressemblent en fait à des organes masculins… 🧐

Voici toutes les variations que j’ai choisi de garder:

Finalement, après avoir imprimé le premier design sur un t-shirt, je n’ai pas aimé l’effet d’ombre, donc je l’ai enlevé de la version finale. J’ai beaucoup aimé faire ce projet personnel.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Final for So “Mush-room”: Parent and Baby

Final for So “Mush-room”: Parent and Child

Final for So “Mush-room”: Parents and Toddler

Happy Holidays

Happy holidays ! I wish you love, because you all deserve it after this difficult year!
Joyeuses fêtes ! Je vous souhaite de l’amour, car vous le méritez après cette année difficile !

An illustration of Santa Claus.

Marauder – Gift for my Husband

An illustration of a marauder.

(EN) This new illustration is made for my husband’s birthday. There is a lot of reference in it ! 🙂

First, the character is a marauder from the game #pathofexile ! It’s a game that we played a lot together (and still sometimes, but not this league). The marauder is his favourite class and doesn’t show any equipped pants (if you don’t buy an armour skin with real money). When we first started playing,my husband was a bit annoyed by that! 😛 Since then,  we have bought some armour skins. The game is free to play, and we wanted to encourage #grindinggeargames. I decided to draw my illustration without pants… just to be funny. 😛

Secondly, the character has a two-handed weapon, because it’s my husband’s favorite type of weapon in most RPG games. It’s a spoon because he is the one doing the cooking at home. He is a really good cook IMHO… so I said to him that he is my modern hero, because without him I would not  eat that well. I’m not a really bad cook, but for him it’s a hobby so we are not on the same level. (Like in games, he is clearly better than me too 😛 !)

Thirdly, I put a bear bonnet, because since our daughter was born, he has asked for one as a gift for him. I didn’t find one yet that is not made in wool, so it’s the second best way I can give him that.

Finally, the belt has the heart that I put in my wedding proposal. It’s also the one we tattooed on our arm, because we are not fans of jewelry. His skin is sensitive to metal and I always lose everything. 😉

(FR) Cette nouvelle illustration est faite pour l’anniversaire de mon mari et il y a beaucoup de références incluse! 🙂

Tout d’abord, le personnage est un maraudeur du jeu #pathofexile! C’est un jeu que nous avons beaucoup joué ensemble (et encore parfois, mais pas cette ligue). Le maraudeur est sa classe préférée et ne montre aucun des pantalons qui sont équipés (si vous n’achetez pas de skin d’armure avec de la vrai argent). Au début, mon mari était un peu agacé par ça! 😛 Maintenant, nous avons acheté des skins d’armures. Comme le jeu est gratuit, nous voulions encourager #grindinggeargames. J’ai décidé de faire mon illustration sans pantalon… juste pour être drôle. 😛

Deuxièmement, le personnage a une arme à deux mains, car c’est le type d’arme préféré de mon mari dans la plupart des RPG. C’est aussi une cuillère parce que c’est lui qui fait la cuisine à la maison, et c’est un très bon cuisinier selon moi… alors je lui ai dit qu’il était mon héros moderne, car sans lui je ne mangerai pas aussi bien. Je ne suis pas une mauvaise cuisinière, mais pour lui c’est un passe-temps, donc on n’est pas au même niveau. (Comme dans les jeux, il est clairement meilleur que moi là aussi 😛 !)

Troisièmement, j’ai mis un bonnet d’ours, car depuis que notre fille est née, il en demande un en cadeau pour lui. Je n’en ai pas encore trouvé un qui ne soit pas en laine, c’est donc la deuxième meilleure façon de lui en donner un.

Enfin, la ceinture a le cœur que j’ai mis dans ma demande en mariage et aussi, celui que nous avons tatoué sur notre bras, car nous ne sommes pas amoureux de bijoux. Il a une peau sensible au métal, et je perds toujours tout. 😉

[Video Capture] Unicorn

(EN) I took a video capture of my screen while working on one of my projects to show how I do my illustrations!

(FR) J’ai fait une capture vidéo de mon écran pendant que je travaille sur un de mes projets pour montrer comment je fais mes illustrations!

I Redraw my kid doodle: Robot

(EN) My little girl sometimes makes such funny characters. I liked this one a lot so I did it again for fun.

(FR) Ma petite fille fait des personnages tellement rigolos. J’aimais beaucoup celui-ci alors je l’ai refait pour le plaisir.

Visual Portfolio, Posts & Image Gallery for WordPress

Robot Doodle – Original

Robot Doodle – Redraw

Funny Monster

(EN) I tried the “Making a Funny Monster in Affinity Designer” tutorial from Fankentoon Studio for fun. I always find it interesting to see how other people use Affinity Designer tools and sometimes it shows me new ways to use them.

(FR) J’ai essayé le tutoriel “Making a Funny Monster in Affinity Designer” de Fankentoon Studio pour le fun. Je trouve toujours intéressant de voir comment d’autres personnes utilisent Affinity Designer et parfois j’apprends de nouvelles façons de les utiliser.