Blog – Roxanne Corriveau

Exploration: Red Hood

Illustration / September 29, 2022 September 28, 2022

First, I want to thank Studio Versie on Youtube who gave a free Skillshare trial of a month that made it possible for me to take a few classes on the platform. I can also give a free month to someone right now if you don’t have one. You can leave me a message on the Instagram post showing the illustration I am talking about in this blog.

For now, I watched a few classes about illustration, stamps, punch needle, plant care and yarn dyeing. I’m a curious person. 🦝 Here are some nice classes to watch :

How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh by Jenni Ahlberg
Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices by Melissa Lee
Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints by Gintare Budvytyte
A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art by Ewa Szczepaniak

Now to the real subject of the post! I also tried a class by the illustrator Stephanie Fizer Coleman called Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. I didn’t try all the styles that she proposed, I actually kinda mixed them by trying some stuff that she was proposing.

BOLD LINE AND OFFSET COLOR

This one is the closest to my usual style. I mostly use flat colors with bold lines when I color my work, but I don’t usually do offset. Instead, I do flat light and shadow. I also cheated a bit because I didn’t offset everything, because I don’t like it when there are too many of them.

For my bold line, I actually use my own vector brushes that I recently made for Affinity Designer. I was a bit tired of trying to obtain exactly what I wanted with other people’s brushes. I’m very happy to finally have my very own brush kit. 😁

Bold Texture

I know some people may find it’s not so bold on the texture, but since my usual style is more minimalist, I kinda find that I was bold on the texture. 😄 I’m working with Affinity Designer to illustrate and for this one I use a mix of the Designer Persona Brushes and Pixel Persona Brushes. However, I mainly use the basic Chalk Vector Brushes of the application.

Watercolor Texture and Ink

For this one, some people will probably find it doesn’t look much like real watercolor. It was always one of the mediums I had the most difficulty to master when I was an art student. I love the result of this medium on other people’s art, but I’m mostly frustrated when I work with it. I use it like a texture layer that I put in overlay mode to achieve some nice effect.

I use a mix of differents brushes in the Designer Persona and the Pixel Persona on Affinity Designer:

Watercolor Brush from Affinity Designer (came with the application);
My personnel set of brushes;
Master Watercolor brushes from Nathan Brown (available for Affinity, Procreate, Photoshop)
Texturizer Pro from Frankentoon (available for Affinity)

Stephanie Fizer Coleman has nice contents on her website about illustration and becoming an illustrator. She also has a newsletter and a community for illustrators.
Studio Versie has really nice free content for beginners on how to learn Punch Needle.
For Punch Needle, you can also watch on youtube: The Oxford Company and Ribbon Candy Hooking.

Disclaimer: I didn’t receive any money for my blog post. I’m only talking about content that I received for free without the obligation to make a review or that I paid for.

[FR]

EXPLORATION : CHAPERON ROUGE

Tout d’abord, je tiens à remercier Studio Versie sur YouTube qui a offert un essai gratuit de Skillshare d’un mois qui m’a permis de suivre quelques cours sur la plateforme. Je peux aussi donner un mois gratuit à quelqu’un en ce moment si vous n’en avez pas. Vous pouvez me laisser un message sur la publication Instagram montrant l’illustration dont je parle dans ce blogue.

Pour l’instant, j’ai suivi quelques cours sur l’illustration, les tampons, le punch needle, l’entretien des plantes et la teinture du fil. Je suis une personne curieuse. 🦝 Voici quelques cours sympas à regarder (il y en a aussi en français) :

How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh^[ENG]par Jenni Ahlberg
Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices^[ENG] par Melissa Lee
Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints ^[ENG] par Gintare Budvytyte
A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art ^[ENG] par Ewa Szczepaniak

Passons maintenant au vrai sujet de l’article! J’ai également essayé un cours de l’illustratrice Stephanie Fizer Coleman intitulé Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. Je n’ai pas essayé tous les styles qu’elle proposait, je les ai plutôt mélangés pour essayer les trucs qu’elle proposait.

Ligne grasse et couleur en décalage

Ce style est le plus proche de ma méthode d’illustration habituelle. J’utilise principalement des couleurs unies avec des lignes grasses, mais je ne fais généralement pas de décalage. Au lieu de cela, je fais des zones de lumière et d’ombre qui ne sont pas dégradées. J’ai aussi un peu triché parce que je n’ai pas tout décalé, parce que je n’aime pas ça quand il y en a trop.

Pour ma ligne grasse, j’utilise mes propres pinceaux vectoriels que j’ai récemment créés pour Affinity Designer. J’étais tanné d’essayer d’obtenir exactement ce que je voulais avec les pinceaux des autres. Je suis vraiment heureuse d’avoir enfin mon propre kit de pinceaux! 😁

Texture imposante

Je sais que certaines personnes peuvent trouver que ce n’est pas énormément texturé. Comme mon style habituel est assez minimaliste, je trouve un peu que j’ai mis beaucoup de texture. 😄

J’utilise l’application Affinity Designer pour illustrer. Dans cette illustration, j’utilise un mélange de pinceau du Designer Persona et de pinceau du Pixel Persona. J’ai utilisé principalement les pinceaux vectoriels Chalk qui viennent avec l’application.

Texture d’aquarelle et encre foncée

Certaines personnes trouveront probablement que cela ne ressemble pas beaucoup à de la vraie aquarelle. L’aquarelle a toujours été l’un des médiums que j’avais le plus de mal à maîtriser quand j’étais étudiante en art et je n’en fais pas maintenant. J’aime le résultat de ce médium sur l’art des autres, mais je suis surtout frustrée quand je travaille avec. Je l’ai donc utilisé avec les ‘layers’ pour mettre des textures en ‘overlay’ afin d’obtenir un bel effet.

J’utilise un mélange de différents pinceaux dans Designer Persona et Pixel Persona sur Affinity Designer :

Pinceaux Watercolor d’Affinity Designer (fourni avec l’application);
Mon ensemble personnel de pinceaux;
Pinceaux Master Watercolor de Nathan Brown (disponible pour Affinity, Procreate, Photoshop)
Texturizer Pro de Frankentoon (disponible pour Affinity).

Stephanie Fizer Coleman a du bon contenu sur son site Web à propos de l’illustration et de comment travailler dans le domaine de l’illustration. Elle a également une newsletter et une communauté pour les illustrateurs.
Studio Versie a un très bon contenu gratuit pour les débutants sur comment faire du Punch Needle.
Pour Punch Needle, vous pouvez aussi regarder sur YouTube : The Oxford Company et Ribbon Candy Hooking.

Avis de non-responsabilité : Je n’ai pas reçu d’argent pour mon article de blog. Je ne parle que du contenu que j’ai reçu gratuitement sans obligation de faire une critique ou que j’ai payé.

Family Portrait

Illustration / February 14, 2022 July 11, 2022

[Lire la version française]

Illustration representating my husband, my daughter and me. — *Here is a portrait of my little family. The illustration represents some values of our family: love, unity, environment and respect.*

The story of our small diamond heart (symbol of our love)

In 2018, on Valentine’s Day, I decided to propose to my spouse. I already knew that he was “the man of my life” when I decided to have a child, my little girl, with him. On the other hand, the challenges of parenthood and other difficult events in my life made me realize that I had truly found someone wonderful to share the ups and downs. I wanted to form a family in a more symbolic sense with him.

My spouse being a gamer, I made my marriage proposal inspired by a Diablo trade window. I had placed it as wallpaper on his computer, and I watched him out of the corner of my eye, a little stressed, to see his reaction. You can see two little diamond hearts, like the one in my new illustration. The little red heart represents his heart full of love which has helped me (and still helps me) to get through the difficulties. The little heart of gold was mine… a good and empathetic little heart.

Since we both don’t like jewelry that much (he has sensitive skin; I don’t like to feel jewelry on my skin [so I take it off often] and, besides, I easily misplace my things ), we decided to get a couple tattoos (which will soon be bigger). We decided to use the little hearts to make our tattoos.

Finally, I also used the little golden heart for a gift I made for her birthday in 2020, if you are interested I made a blog post about it.

[FR]

Portrait de famille

Illustration représentant mon mari, ma fille et moi. — Voici un portrait de ma petite famille. L’illustration démontre certaines valeurs de notre famille: l’amour, l’unité, l’environnement et le respect.

L’histoire du notre petit cœur en diamant (symbole de notre amour)

En 2018, à la Saint-Valentin, j’ai décidé de demander mon conjoint en mariage. Je savais déjà que c’était “l’homme de ma vie” quand j’avais déjà décidé d’avoir un enfant, ma petite fille d’amour, avec lui. Par contre, les défis de la parentalité et d’autres événements difficiles dans ma vie m’ont fait comprendre que j’avais vraiment trouvé quelqu’un de merveilleux avec qui partager les hauts et les bas. Je voulais former une famille dans un sens plus symbolique avec lui.

Mon conjoint étant un gamer, j’avais fait ma demande de mariage en m’inspirant d’une fenêtre d’échange de Diablo. J’avais placé celle-ci comme fond d’écran sur son ordinateur, et je le regardais du coin de l’œil, un peu stressée, pour voir sa réaction. On peut y voir deux petits coeurs en diamant, comme sur celui de ma nouvelle illustration. Le petit cœur rouge représente son cœur plein d’amour qui m’a aidé (et m’aide encore) à passer à travers les difficultés. Le petit cœur d’or, c’était le mien… un petit cœur bon et empathique.

Comme, tous les deux, nous n’aimons pas tellement les bijoux (il a la peau sensible; je n’aime pas tellement la sensation des bijoux sur la peau [donc, je les enlève souvent] et, en plus, j’égare facilement mes affaires), nous avons décidé de nous faire faire un tattoo de couple (qui sera prochainement plus grand). Nous avons décidé d’utiliser les petits coeurs pour faire nos tattoos.

Finalement, j’ai également utilisé le petit cœur en or pour un cadeau que j’ai réalisé pour son anniversaire en 2020, j’ai fait un blogue post sur le sujet si vous êtes intéressé.

Cartoon from my childhood in my style: Bumpety Boo

Illustration / January 26, 2022 July 11, 2022

(EN) When I was little, I really liked Bumpety Boo. I don’t remember much about the cartoon now, but I remember that I was always painting and drawing Bumpety Boo when I was around 5-6 yrs old.

I modified it by changing the sex of the human character… Girls are allowed to love cars too. Actually, my young daughter really likes cars.
I also changed the dog to a cat, because I’m a cat person. 😉
Finally, Bumpety Boo in our modern time should be an electric car, because it likes the environment.

I chose to do a drawing with the flower because the french intro song was really catchy and I still remember when Bumpety Boo helped a flower. Here are a few of the lyrics of the song in English that have been stuck in my head since my youth : “When you breathe a flower, it goes boom-boom in your heart”. 😉

(FR) Quand j’étais petite, j’aimais beaucoup Boumbo. Je ne me souviens plus de grand-chose du dessin animé maintenant, mais je me souviens que je peignais et dessinais souvent Boumbo quand j’avais environ 5 ou 6 ans.

Je l’ai modifié en changeant le sexe du personnage humain… Les filles aussi ont le droit d’aimer les voitures. En fait, ma petite fille aime vraiment les voitures.
J’ai aussi changé le chien en chat, parce que je suis une personne qui aime les chats. 😉
Finalement, Boumbo à notre époque moderne devrait être une voiture électrique, car elle aime l’environnement.

J’ai choisi de faire un dessin avec la fleur parce que la chanson d’intro en français était vraiment entraînante et je me souviens encore quand Boumbo aidait une fleur. Voici les paroles de la chanson qui me sont restées dans la tête depuis ma jeunesse : “Quand tu respires une fleur, Ça fait boum-boum dans ton coeur”.

My Process for Designing “so ‘mush-room'”

Illustration / October 1, 2021 September 28, 2022

[Lire la version française]

I wanted to make funny and positive illustrations that show family love. I tried to keep them gender-neutral so that everyone could relate to the characters.

Once my sketches were done, I opened Affinity Designer, my vector graphics editor of choice, and did my first illustration. When I do a new illustration, I sometimes make a few adjustments to my sketches and try different things from what I had planned based on the inspiration of the moment: I put the little baby in a little blanket; I removed the grass and tried to put little feet; I placed the baby in a more natural position in the parent’s arms.

My color scheme was decided using the color swatches from the Printful printing service, since I thought I would use it to print my t-shirts, but unfortunately, although the print looks very nice, I found that the t-shirts were too expensive to produce if I want to sell them on Etsy as print-on-demand.

After that, taking inspiration from the style and color of my other illustrations, I made the following ones. The one with the whole family was actually added following a comment from a friend who said it would be fun to have one with both parents. I tried again to keep them gender-neutral so that more family types could relate to the characters. I didn’t keep the style of the mushrooms from the second illustration, because even though I was inspired by a real kind of mushroom, they actually look like male organs… 🧐

Here are all the final variations that I chose to keep:

Finally, after printing the first design on a t-shirt, I didn’t like the shadow effect, so I removed it from the final version. I really enjoyed doing this personal project.

[FR]

Mon processus de conception pour “So ‘MusH-Room'”

Je voulais faire des illustrations rigolotes et positives qui montrent de l’amour familial. J’ai essayé de les garder non-genré afin que tout le monde puisse s’identifier aux personnages.

Une fois mes croquis réalisés, j’ai ouvert Affinity Designer, mon éditeur de graphiques vectoriels de choix, et j’ai fait ma première illustration. Quand je fais une nouvelle illustration, je fais parfois quelques ajustements à mon croquis et j’essaie des choses différentes de ce que j’avais prévu selon l’inspiration du moment : j’ai mis le petit bébé dans une petite doudou; j’ai enlevé l’herbe et j’ai essayé de mettre des petits pieds; j’ai placé le bébé dans une position plus naturelle dans les bras du parent.

Ma palette de couleurs a été décidée à l’aide des échantillons de couleur du service d’impression Printful, car je pensais l’utiliser pour imprimer mes t-shirts, mais malheureusement, bien que l’impression soit très belle, j’ai trouvé que les t-shirts étaient trop chers à produire si je veux les vendre sur Etsy en impression sur-demande.

Voici toutes les variations que j’ai choisi de garder:

Après cela, en m’inspirant du style et de la couleur de mes autres illustrations, j’ai fait les suivantes. Celle avec toute la famille a en fait été ajoutée suite à un commentaire d’un ami qui a dit que ce serait amusant d’en avoir une avec les deux parents. J’ai à nouveau essayé de les garder non-genrés afin que plus de types de familles puissent s’identifier aux personnages. Je n’ai pas gardé le style des champignons de la deuxième illustration, car même si je me suis inspiré d’une vraie sorte de champignon, ils ressemblent en fait à des organes masculins… 🧐

Finalement, après avoir imprimé le premier design sur un t-shirt, je n’ai pas aimé l’effet d’ombre, donc je l’ai enlevé de la version finale. J’ai beaucoup aimé faire ce projet personnel.

Happy Holidays

Illustration / December 9, 2020 June 23, 2021

Happy holidays ! I wish you love, because you all deserve it after this difficult year!
Joyeuses fêtes ! Je vous souhaite de l’amour, car vous le méritez après cette année difficile !

Marauder – Gift for my Husband

Fan Art, Illustration / November 10, 2020 June 23, 2021

(EN) This new illustration is made for my husband’s birthday. There is a lot of reference in it ! 🙂

First, the character is a marauder from the game #pathofexile ! It’s a game that we played a lot together (and still sometimes, but not this league). The marauder is his favourite class and doesn’t show any equipped pants (if you don’t buy an armour skin with real money). When we first started playing,my husband was a bit annoyed by that! 😛 Since then, we have bought some armour skins. The game is free to play, and we wanted to encourage #grindinggeargames. I decided to draw my illustration without pants… just to be funny. 😛

Secondly, the character has a two-handed weapon, because it’s my husband’s favorite type of weapon in most RPG games. It’s a spoon because he is the one doing the cooking at home. He is a really good cook IMHO… so I said to him that he is my modern hero, because without him I would not eat that well. I’m not a really bad cook, but for him it’s a hobby so we are not on the same level. (Like in games, he is clearly better than me too 😛 !)

Thirdly, I put a bear bonnet, because since our daughter was born, he has asked for one as a gift for him. I didn’t find one yet that is not made in wool, so it’s the second best way I can give him that.

Finally, the belt has the heart that I put in my wedding proposal. It’s also the one we tattooed on our arm, because we are not fans of jewelry. His skin is sensitive to metal and I always lose everything. 😉

(FR) Cette nouvelle illustration est faite pour l’anniversaire de mon mari et il y a beaucoup de références incluse! 🙂

Tout d’abord, le personnage est un maraudeur du jeu #pathofexile! C’est un jeu que nous avons beaucoup joué ensemble (et encore parfois, mais pas cette ligue). Le maraudeur est sa classe préférée et ne montre aucun des pantalons qui sont équipés (si vous n’achetez pas de skin d’armure avec de la vrai argent). Au début, mon mari était un peu agacé par ça! 😛 Maintenant, nous avons acheté des skins d’armures. Comme le jeu est gratuit, nous voulions encourager #grindinggeargames. J’ai décidé de faire mon illustration sans pantalon… juste pour être drôle. 😛

Deuxièmement, le personnage a une arme à deux mains, car c’est le type d’arme préféré de mon mari dans la plupart des RPG. C’est aussi une cuillère parce que c’est lui qui fait la cuisine à la maison, et c’est un très bon cuisinier selon moi… alors je lui ai dit qu’il était mon héros moderne, car sans lui je ne mangerai pas aussi bien. Je ne suis pas une mauvaise cuisinière, mais pour lui c’est un passe-temps, donc on n’est pas au même niveau. (Comme dans les jeux, il est clairement meilleur que moi là aussi 😛 !)

Troisièmement, j’ai mis un bonnet d’ours, car depuis que notre fille est née, il en demande un en cadeau pour lui. Je n’en ai pas encore trouvé un qui ne soit pas en laine, c’est donc la deuxième meilleure façon de lui en donner un.

Enfin, la ceinture a le cœur que j’ai mis dans ma demande en mariage et aussi, celui que nous avons tatoué sur notre bras, car nous ne sommes pas amoureux de bijoux. Il a une peau sensible au métal, et je perds toujours tout. 😉

[Video Capture] Unicorn

Illustration, Video Capture / September 16, 2020 June 23, 2021

(EN) I took a video capture of my screen while working on one of my projects to show how I do my illustrations!

(FR) J’ai fait une capture vidéo de mon écran pendant que je travaille sur un de mes projets pour montrer comment je fais mes illustrations!

I Redraw my kid doodle: Robot

Illustration / September 2, 2020 June 23, 2021

(EN) My little girl sometimes makes such funny characters. I liked this one a lot so I did it again for fun.

(FR) Ma petite fille fait des personnages tellement rigolos. J’aimais beaucoup celui-ci alors je l’ai refait pour le plaisir.

Funny Monster

Exploration, Illustration / July 27, 2020 June 23, 2021

(EN) I tried the “Making a Funny Monster in Affinity Designer” tutorial from Fankentoon Studio for fun. I always find it interesting to see how other people use Affinity Designer tools and sometimes it shows me new ways to use them.

(FR) J’ai essayé le tutoriel “Making a Funny Monster in Affinity Designer” de Fankentoon Studio pour le fun. Je trouve toujours intéressant de voir comment d’autres personnes utilisent Affinity Designer et parfois j’apprends de nouvelles façons de les utiliser.

Cute Poro Fan Art

Fan Art, Illustration / July 24, 2020 June 23, 2021

(EN) My husband was playing the cards game Legends of Runeterra and I saw an adorable poro next to the board… I had to do one!!! He really loves the plucky poro so I made one with a mustache, but I like the little horns so I didn’t put a helmet.

(FR) Mon mari jouait au jeu de cartes Legends of Runeterra et j’ai vu l’adorable poro à côté du plateau … Je devais en faire un!!! Il aime vraiment le plucky poro alors j’en ai fait un avec une moustache, mais j’aime les petites cornes donc je n’ai pas mis de casque.

Roxanne Corriveau