[Lire la version française]

With the goal to do style research (I like doing that), I decided to take a course called Make Art Your Own: Exploring Artistic Identity on Domestika. The exercises I present in this article have more content on the Domestika web site, I am only presenting what is relevant to my article. I found the course interesting, but a little superficial. I did another exercise recently in a Skillshare course that went into more depth. I’m still happy to have done the exercise, because I made illustrations that I like and that I would not have done otherwise.

Exercise 1 – Self-portrait

Since I had made a self-portrait just before starting the course for the website, I cheated a bit by using the same one. 😈 On the other hand, there is a little story behind this self-portrait… I don’t often draw human characters, so I didn’t have a very defined style for drawing them. So I did some sketches looking at some illustrations I had done in the past and other artists that I like.

Exercise 2 – Presentation

The second exercise was to have a short interview to introduce yourself. I think I added some questions from another article I read around the same time that I completed the exercise (but I’m not sure anymore). 🤔

How does your life impact what you do as an artist?
I don’t show it in my clothes (I’m pretty neutral on the clothing side), but I really like cute stuff (plushies) and animated movies. I have a young heart! 😁 That’s why I love making cute illustrations so much.

I want my art to be able to bring joy, but also to raise awareness among people around me on topics that are important to me. I sometimes do illustrations that touch on environmental topics.

I’m more of a minimalist person and I don’t like clutter much, so digital art is a good medium for me. I am also a reformed interface designer, my background on this side makes me skilled in using drawing software.

How do other people describe you as a person?
People who are close to me would probably say that I am calm, creative, loving, open and caring.

People who don’t know me well probably think I’m shy, but I’m just not a talkative person, and while curious, I like to respect people’s privacy. Being of an introverted nature, I tend to prefer quality moments with the people who are dear to me. I still know how to be friendly with people who are less close to me. 😉

What do you remember from your childhood?

• I drew often and loved cartoons. Also, I read a lot.
• My paternal grandmother’s love and care.
• The discoveries made with my paternal uncle (museum, nature, etc).
• The forests behind my house where we often played with my brother and the children of the neighborhood.
• My maternal grandparents’ farm; the river and the forest near their home; my cousin, Isabelle, who lived next door to them with whom I played.
• Winter slides on big hills in the countryside or near my house; the chalet where I often went to swim; the stars in the countryside.
• Family disputes (divorce, inheritance, etc.)!
• Big move really far and feeling uprooted.

What do you collect?

• Now cute plush.
• When I was young: gems, Barbie cards and stamps.

What does family mean to you?
Really important people (like my husband, my daughter, my friend Karine). For me, family is made up of people I choose and not necessarily blood related.

What and how are you celebrating?
Christmas (with close family), Halloween (with my child), Birthday (with family and close friends).

Where have you traveled?
USA (Disneyland, Portsmouth for a show), Alberta (summer camps), lots of places in my own province.

I’m not a big traveler, because I like the comfort of my house (and my bed). I wish the teleportation machine existed hehehe! 🤪

What’s going on in the world that you want to interpret through art?
The need to appreciate and take care of the planet.

The importance of connecting with what really matters to us.

What are your daily rituals? What do you do before you start your day in the studio?
On weekdays I take my daughter to school. We usually go there on foot and I like this moment because she tells me stories coming out of her fertile imagination or about what is going on in her life. Then I come back on my own and plan what I’m going to do in my head. At home, I make myself some tea and start what I intend to do.

Exercise 3 – Making a character and exploring with artistic mediums

In this illustration, I’m back to a more imaginary character. The purpose of the exercise was to illustrate a character and to test different artistic mediums from those we used to work with. As I illustrate on my computer, I had plenty of choice in more traditional mediums. I took the materials that I had on hand, which I use when I craft with my daughter.

• In the sketches, I really like another one of the characters (the one at the bottom left, number 3). I might make a colored version one of these days.
• I am not super satisfied with the result using markers. I could blame the markers, but I think I just don’t have enough experience with this medium. 🤷‍♀️ I do like the little basket though.
• I used colored pencils a lot. I like coloring in general, I find it relaxing and fun to do with my daughter.
• I enjoyed doing the collage as well. On the other hand, I think I would need some practice… and probably better paper than construction paper. ✂️
• A few months after the traditional versions, I also made digital versions of this illustration and wrote an article about them (and I see that I forgot the little basket… damn).

Exercise 4 – Finding Inspiration

Exercise 5 – Your own world

My conclusions from the course are that I want to include more natural elements such as flowers and plants in my illustrations. I started developing a color palette that I like with lots of green. I will slowly add to it as I do new illustrations.

---

[FR]

Exploration de mon identité artistique

Dans le but d’effectuer une recherche de style (j’aime bien ça en faire), j’ai décidé de suivre un cours appelé Make Art Your Own: Exploring Artistic Identity^[EN] sur le site Domestika^[EN]. Les exercices que je présente dans l’article ont plus de contenu offert dans le cours, je ne présenterais que ce qui est pertinent pour mon article. J’ai trouvé le cours intéressant, mais un peu superficiel. J’ai fait un autre exercice récemment dans un cours Skillshare^[EN] qui allait plus en profondeur. Je suis tout de même satisfaite d’avoir fait l’exercice, car j’ai fait des illustrations que j’aime et que je n’aurais pas faites autrement.

Exercice 1 – Autoportrait

Puisque j’avais fait un autoportrait juste avant de commencer le cours pour le site web, j’ai un peu triché en utilisant le même.😈 Par contre, il y a une petite histoire derrière cet autoportrait… Je ne dessine pas souvent des personnages humains, donc je n’avais pas de style très défini pour les dessiner. J’ai donc fait quelques esquisses en regardant certaines illustrations que j’avais faites dans le passé et d’autres artistes que j’aime bien.

Exercice 2 – Présentation

Le deuxième exercice était de se faire faire un petit interview pour se présenter. Je pense que j’ai ajouté des questions qui viennent d’un autre article que j’ai lu un peu dans la même période que j’ai complété l’exercice (mais je ne suis plus certaine). 🤔

Comment votre vie influence-t-elle ce que vous faites en tant qu’artiste?
Je ne le montre pas dans mes vêtements (je suis assez neutre côté vestimentaire), mais j’aime beaucoup les trucs mignons (peluches) et les films d’animation. J’ai un jeune cœur! 😁 C’est pour ça que j’aime beaucoup faire des illustrations mignonnes.

Je souhaite que mon art puisse apporter de la joie, mais aussi sensibiliser les gens autour de moi sur des sujets qui me sont importants. Je fais parfois des illustrations qui touchent des sujets environnementaux.

Je suis plutôt une personne minimaliste et je n’aime pas beaucoup le désordre, donc l’art numérique est un bon médium pour moi. Je suis également une conceptrice d’interface réformée, mon bagage de ce côté fait que je suis habile à utiliser des logiciels de dessin.

Comment les autres vous décrivent-ils en tant que personne?
Les gens qui sont proches de moi diraient probablement que je suis calme, créative, aimante, ouverte et attentive.

Les gens qui ne me connaissent pas bien pensent probablement que je suis timide, mais je ne suis tout simplement pas une personne bavarde et, bien que curieuse, j’aime respecter la vie privée des gens. Étant de nature introvertie, j’ai tendance à préférer des moments de qualités avec les personnes qui me sont chères. Je sais tout de même être aimable avec les gens qui sont moins proches de moi. 😉

Que retenez-vous de votre enfance?

• Je dessinais souvent et j’adorais les dessins animés. Aussi, je lisais beaucoup.
• L’amour et les soins de ma grand-mère paternelle. 
• L’amour et les découvertes avec mon oncle paternel (musée, la nature, etc).
• Les forêts derrière chez moi où on jouait souvent avec mon frère et les enfants du quartier.
• La ferme de mes grands-parents maternels; la rivière et la forêt près de chez eux; ma cousine, Isabelle, qui vivait juste à côté d’eux avec qui je jouais.
• Les glissades hivernales dans les grosses côtes en campagne ou à côté de chez moi; le chalet où j’allais souvent me baigner; les étoiles en campagne.
• Les chicanes familiales (divorce, héritage, etc.)!
• Gros déménagement vraiment loin et sentiment de déracinement.

Que collectionnez-vous?

• Maintenant peluches mignonnes.
• Quand j’étais jeune: gemmes, cartes Barbie et timbres.

Qu’est-ce que la famille pour vous?
Des personnes vraiment importantes (comme mon conjoint, ma fille, mon amie Karine). Pour moi, la famille est composée de personnes que j’ai choisies et pas nécessairement liées au sang. 

Quoi et comment fête-t-on?
Noël (en famille proche), Halloween (avec mon enfant), Anniversaire (en famille et amie proche).

Où avez-vous voyagé ?
USA (Disneyland, Portsmouth pour un spectacle), Alberta (camps d’été), plein d’endroits dans ma propre province.

Je ne suis pas une grande voyageuse, car j’aime bien le confort de ma maison (et de mon lit). J’aimerais bien que la machine à téléporter existe hihihi! 🤪

Que se passe-t-il dans le monde que vous souhaitez interpréter à travers l’art?

• La nécessité d’apprécier et de prendre soin de la planète.
• L’importance de se connecter avec ce qui est vraiment important pour nous.

Quels sont vos rituels quotidiens ? Que fais-tu avant de commencer ta journée au studio ?
La semaine, j’emmène ma fille à l’école. Nous y allons habituellement à pied, j’aime bien ce moment où elle me raconte des histoires sortant de son imagination fertile ou ce qui se passe dans sa vie. Ensuite, je reviens seule et je planifie ce que je vais faire dans ma tête. À la maison, je me fais un thé et je débute ce que j’ai l’intention de faire.

Exercice 3 – Faire un personnage et explorer avec les médiums artistique

Dans cette illustration, je suis de retour à un personnage un peu plus imaginaire. Le but de l’exercice était de faire un personnage et de tester des médiums artistiques différents de ce qu’on avait l’habitude d’utiliser. Comme j’illustre sur mon ordinateur, j’avais amplement de choix dans les médiums plus traditionnels. J’ai pris le matériel que j’avais sous la main,ce que j’utilise lorsque je fais du bricolage avec ma fille.

• Dans les esquisses, j’aime beaucoup un autre des personnages (celui en bas à gauche, numéro 3). Je vais peut-être faire une version colorée un de ces jours.
• Je ne suis pas super satisfaite du résultat en feutre. Je pourrais blâmer les feutres, mais je pense que je n’ai juste pas assez d’expérience avec ce médium. 🤷‍♀️ J’aime bien le petit panier par contre.
• J’ai beaucoup utilisé les crayons de couleur. J’aime bien le coloriage en général, je trouve ça relaxant et c’est amusant à faire avec ma fille.
• J’ai bien aimé faire le collage aussi. Par contre, je pense que j’aurais besoin de pratique… et probablement de plus beaux papiers que du papier construction. ✂️

Quelques mois après les versions traditionnelles, j’ai aussi fait des versions de cette illustration en digitale et j’ai écrit un petit article à propos de celles-ci (et je vois que j’ai oublié le petit panier… zut).

Exercice 4 – Trouver de l’inspiration

Exercice 5 – Votre propre monde

Mes conclusions suite au cours, c’est que je veux inclure plus d’éléments naturels comme des fleurs et des plantes dans mes illustrations. J’ai commencé à développer une palette de couleur que j’aime bien avec beaucoup de vert. Je vais lentement l’enrichir au fur et à mesure que je fais de nouvelles illustrations.

[Lire la version française]

First, I want to thank Studio Versie on Youtube who gave a free Skillshare trial of a month that made it possible for me to take a few classes on the platform. I can also give a free month to someone right now if you don’t have one. You can leave me a message on the Instagram post showing the illustration I am talking about in this blog.

For now, I watched a few classes about illustration, stamps, punch needle, plant care and yarn dyeing. I’m a curious person. 🦝 Here are some nice classes to watch :

• How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh by Jenni Ahlberg
• Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices by Melissa Lee
• Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints by Gintare Budvytyte
• A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art by Ewa Szczepaniak

Now to the real subject of the post! I also tried a class by the illustrator Stephanie Fizer Coleman called Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. I didn’t try all the styles that she proposed, I actually kinda mixed them by trying some stuff that she was proposing.

---

[FR]

EXPLORATION : CHAPERON ROUGE

Tout d’abord, je tiens à remercier Studio Versie sur YouTube qui a offert un essai gratuit de Skillshare d’un mois qui m’a permis de suivre quelques cours sur la plateforme. Je peux aussi donner un mois gratuit à quelqu’un en ce moment si vous n’en avez pas. Vous pouvez me laisser un message sur la publication Instagram montrant l’illustration dont je parle dans ce blogue.

Pour l’instant, j’ai suivi quelques cours sur l’illustration, les tampons, le punch needle, l’entretien des plantes et la teinture du fil. Je suis une personne curieuse. 🦝 Voici quelques cours sympas à regarder (il y en a aussi en français) :

• How to Create a Punch Needle Project in a Swoosh ^[ENG] par Jenni Ahlberg
• Create a Hand-Carved Stamp From Scratch: Tools and Best Practices ^[ENG] par Melissa Lee
• Rubber Stamping: Simple Steps to Create Handmade Prints ^[ENG] par Gintare Budvytyte
• A Beginner’s Guide to Mindful Macramé: From Plant Hangers to Wall Art ^[ENG] par Ewa Szczepaniak

Passons maintenant au vrai sujet de l’article! J’ai également essayé un cours de l’illustratrice Stephanie Fizer Coleman intitulé Develop Your Digital Art Style: Draw One Illustration Six Ways. Je n’ai pas essayé tous les styles qu’elle proposait, je les ai plutôt mélangés pour essayer les trucs qu’elle proposait.

[Lire la version française]

I wanted to make funny and positive illustrations that show family love. I tried to keep them gender-neutral so that everyone could relate to the characters.

Once my sketches were done, I opened Affinity Designer, my vector graphics editor of choice, and did my first illustration. When I do a new illustration, I sometimes make a few adjustments to my sketches and try different things from what I had planned based on the inspiration of the moment: I put the little baby in a little blanket; I removed the grass and tried to put little feet; I placed the baby in a more natural position in the parent’s arms.

My color scheme was decided using the color swatches from the Printful printing service, since I thought I would use it to print my t-shirts, but unfortunately, although the print looks very nice, I found that the t-shirts were too expensive to produce if I want to sell them on Etsy as print-on-demand.

After that, taking inspiration from the style and color of my other illustrations, I made the following ones. The one with the whole family was actually added following a comment from a friend who said it would be fun to have one with both parents. I tried again to keep them gender-neutral so that more family types could relate to the characters. I didn’t keep the style of the mushrooms from the second illustration, because even though I was inspired by a real kind of mushroom, they actually look like male organs… 🧐

Here are all the final variations that I chose to keep:

Finally, after printing the first design on a t-shirt, I didn’t like the shadow effect, so I removed it from the final version. I really enjoyed doing this personal project.

---

[FR]

Mon processus de conception pour “So ‘MusH-Room'”

Je voulais faire des illustrations rigolotes et positives qui montrent de l’amour familial. J’ai essayé de les garder non-genré afin que tout le monde puisse s’identifier aux personnages.

Une fois mes croquis réalisés, j’ai ouvert Affinity Designer, mon éditeur de graphiques vectoriels de choix, et j’ai fait ma première illustration. Quand je fais une nouvelle illustration, je fais parfois quelques ajustements à mon croquis et j’essaie des choses différentes de ce que j’avais prévu selon l’inspiration du moment : j’ai mis le petit bébé dans une petite doudou; j’ai enlevé l’herbe et j’ai essayé de mettre des petits pieds; j’ai placé le bébé dans une position plus naturelle dans les bras du parent.

Ma palette de couleurs a été décidée à l’aide des échantillons de couleur du service d’impression Printful, car je pensais l’utiliser pour imprimer mes t-shirts, mais malheureusement, bien que l’impression soit très belle, j’ai trouvé que les t-shirts étaient trop chers à produire si je veux les vendre sur Etsy en impression sur-demande.

Après cela, en m’inspirant du style et de la couleur de mes autres illustrations, j’ai fait les suivantes. Celle avec toute la famille a en fait été ajoutée suite à un commentaire d’un ami qui a dit que ce serait amusant d’en avoir une avec les deux parents. J’ai à nouveau essayé de les garder non-genrés afin que plus de types de familles puissent s’identifier aux personnages. Je n’ai pas gardé le style des champignons de la deuxième illustration, car même si je me suis inspiré d’une vraie sorte de champignon, ils ressemblent en fait à des organes masculins… 🧐

Voici toutes les variations que j’ai choisi de garder:

Finalement, après avoir imprimé le premier design sur un t-shirt, je n’ai pas aimé l’effet d’ombre, donc je l’ai enlevé de la version finale. J’ai beaucoup aimé faire ce projet personnel.