Cet exercice a été fait dans le cadre du cours Find Your Style: Five Exercises to Unlock Your Creative Identity [EN] par Andy J Pizza [EN] disponible sur le site de Skillshare. L’exercice présenté dans cet article est précédé par d’autres exercices que j’ai présentés dans l’article: Exercices pour débloquer votre identité créative (partie 1).
Exercice III: Moi dans un présentoir
L’exercice III consiste à lancer deux dés inventés par le formateur qui comprennent des thèmes différents sur chacune des six faces. Ensuite, il faut mélanger les thèmes obtenus pour faire des illustrations. Personnellement, au lieu de bricoler les dés comme proposé, j’ai utilisé un site qui mélange des valeurs de façon aléatoire [EN] et j’ai pris les trois premières valeurs des deux listes de thèmes donnés. Ensuite, en nous inspirant des résultats du deuxième exercice, nous créons au moins trois illustrations qui parlent de sujets qui touchent nos valeurs ou de nos sujets d’intérêt.
L’ourson bleu
Pour la première illustration, j’ai eu les thèmes « guilty pleasure » (plaisir coupable) et « your past » (votre passé). J’adore les peluches étant adulte, alors qu’elles sont généralement pour les enfants. Nous les collectionnons à la maison. Nous aimons particulièrement les Squishable [EN] et les Palm Pals [EN]. Avant de connaître la compagnie Squishable, je dessinais déjà des animaux ronds, un peu dans le style de leurs plushies. J’ai tout de suite aimé quand j’ai découvert leurs peluches!
Quand j’étais enfant, j’avais un ours en peluche bleu (qui était moins dodu que celui de l’illustration). À mon souvenir, il m’avait été donné par de la parenté à leur retour de voyage avec mes parents. Je ne sais pas pourquoi je me souviens autant de celui-ci. Peut-être que c’était parce que c’est un des premiers cadeaux que j’ai reçu d’eux (à mon souvenir du moins). Peut-être parce que c’était la première fois que j’avais été séparé aussi longtemps de mes parents. J’étais gardé chez d’autres membres de ma famille que je ne connaissais pas beaucoup et avec qui j’étais très inconfortable. Je me souviens que ce n’était pas des gens particulièrement attentionnés envers moi, même qu’on se moquait souvent de moi parce que je m’ennuyais. Recevoir une marque d’affection après cette semaine déplaisante avait probablement été très apprécié de la jeune enfant hypersensible que j’étais.
La courtepointe familiale
Pour la seconde illustration, j’ai eu les thèmes « current inspiration » (inspiration actuelle) et « family history » (histoire de famille). Dernièrement, je m’intéresse beaucoup aux « visible mending » (raccommodage visible) qui se résument par la réparation de vêtements usés en utilisant un fil qui est bien visible au lieu de tenter de cacher la réparation. C’est une façon d’honorer la vie du vêtement. C’est une pratique qui se faisait beaucoup dans le passé quand les ressources étaient moins disponibles et qu’un vêtement pouvait être passé entre plusieurs générations. Ça me fait penser également aux courtepointes qui peuvent être faites de plusieurs retailles de tissus et qui peuvent également se passer de génération en génération dans une famille.
J’ai choisi de faire une courtepointe représentant un « arbre généalogique » qui comprend mon partenaire, ma fille et moi-même. L’illustration est inspirée d’un tatouage que mon conjoint et moi avons. En 2020, nous avons décidé de nous faire faire un tatouage pour représenter notre union, au lieu d’acheter une bague. J’explique un peu plus son histoire dans l’article Portrait de Famille. Le tatouage a changé depuis, car nous l’avons fait prendre plus de place en ajoutant du feuillage et un petit bourgeon qui représente ma fille.
J’ai fait souvent des portraits de famille [1|2|3|4] où mes illustrations tournent beaucoup autour de la vie familiale. La famille est une valeur très importante pour moi. Être présente et avoir un partenaire avec qui je fais équipe sont des buts prioritaires dans ma vie. J’avais deux parents souvent absents quand j’étais jeune (physiquement ou émotionnellement). C’est donc très important pour moi que ma fille se sente aimée, entourée et écoutée. Également, mes deux parents ne s’entendaient pas, il y avait beaucoup de chicane entre eux. Il y avait même des situations d’aliénation parentale qui a entraîné beaucoup de distance avec un de mes parents. C’est pour cette raison que j’ai fait des zones de réparation visible dans ma section de la courtepointe.
Le retour d’école
Pour la troisième illustration, j’ai eu les thèmes « copy yourself » (copie-toi) et « slice of life » (tranche de vie). Je me suis inspirée d’une autre illustration, que j’ai faite en 2022, de ma famille qui prend une marche ensemble. J’ai encore fait les personnages dans un environnement naturel. J’ai relativement la même coupe de cheveux sur les deux illustrations, mais je porte rarement les cheveux de cette façon parce qu’en réalité les miens sont trop courts pour faire ça. Par contre, ma fille a vraiment les cheveux qui descendent jusqu’au bas du dos et j’avais l’habitude de les tresser tous les jours (maintenant elle les porte différemment… un peu comme la princesse Disney Jasmine, mais avec plus d’élastique), car sinon ils se mélangent trop. Finalement, mon style artistique a un peu changé depuis. J’essaie de travailler sur un style que j’aime, donc chaque illustration le fait évoluer un peu à chaque fois.
Comme tranche de vie, j’ai choisi de représenter ma fille et moi qui revenons d’école. À ce moment, elle me raconte généralement des histoires d’aventures qui se passent dans son monde imaginaire. L’année scolaire dernière, les histoires tournaient souvent autour de slime, car nous avions joué au jeu Slime Rancher [EN] qu’elle aime beaucoup. Dans son histoire, nous avions plusieurs slimes dont Petit Peton qui est une slime de cristal bleu (son invention) qui aime beaucoup les gemmes bleues et manger. C’est généralement moi qui faisait sa voix. C’est un petit tannant qui n’écoute pas beaucoup, mais qui nous aime beaucoup alors il nous a adopté (et non le contraire hihihi). J’ai aussi dessiné notre slime lumineuse, qui s’appelait Lumi, et une slime plante, dont j’ai oublié le nom. Il y en avait beaucoup plus évidemment, mais je me suis limitée dans l’illustration. Également, nous sommes des personnes-chats, parce que ma fille aime beaucoup les chats, donc nous sommes toujours des personnes-chats dans ses histoires. Ma fille m’a fait savoir qu’en fait, pour elle, les slimes étaient beaucoup plus petites.
Exercice IV: Peupler votre monde
Dans cet exercice, je devais noter des similarités dans mes trois dernières illustrations afin de me créer un début de guide visuel. Je dois en principe faire entre trois et neuf illustrations en me basant sur ce que j’ai noté. Puisque je veux également faire d’autres cours, je vais appliquer ce que j’ai noté durant les exercices dans d’autres cours. Je vais possiblement poster un nouvel article pour faire suite à cet exercice dans le futur.
Voici ce que j’ai noté pour le moment:
- Faire des lignes contours d’épaisseur similaire dans l’illustration.
- Les lignes intérieures doivent être plus minces ou d’épaisseur égale.
- Certains détails intérieurs ne nécessitent pas de lignes de contour afin de simplifier.
- L’objet doit avoir un contour plus foncé que sa coloration.
- Les zones noires peuvent avoir une ligne plus pâle.
- L’objet doit avoir une zone lumineuse plus pâle en fonction de la direction de la lumière.
- Sur le noir et blanc, prendre du bleu pour faire la réflexion lumineuse.
- L’illustration doit avoir une légère texture de papier.
- Faire des visages plus ‘U’ plutôt qu’en ovale.
- Les yeux sont faits d’un ovale allongé avec des points de lumière.
- Les personnages ont de grosses joues colorées.
Je vous conseille fortement le cours d’Andy Pizza [EN] si vous cherchez à travailler votre style et vous créer un guide pour votre style. Andy Pizza fait également un podcast inspirant, Creative Pep Talk [EN], pour les gens créatifs dans lequel il donne de bons conseils.